水墨畫一直以來都被視為是中國(guó)的傳統(tǒng)畫，被稱之為國(guó)畫、中國(guó)畫。水墨畫的類型有很多，例如山水畫、人物畫以及花鳥畫等。水墨畫講究的是一種意境，留給人很多遐想。你對(duì)水墨畫了解多少？下面，我們一起來了解下吧。

　　寫意畫發(fā)展簡(jiǎn)述
　　寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李、吳昌碩、齊白石、朱宣咸等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

　　寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”

　　寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡(jiǎn)齋墨梅詩云：'意足不求顏色似，前身相馬九方皋。'此真知畫者也。"

　　寫意畫強(qiáng)調(diào)作者的個(gè)性發(fā)揮。揚(yáng)州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個(gè)"亂"字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當(dāng)體任，甚當(dāng)體任。"（《鄭板橋集補(bǔ)遣》）金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"寫意畫多以書法的筆法作畫，同時(shí)寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法學(xué)。如鄭板橋擅長(zhǎng)書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評(píng)曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見姿致。”

　　寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。這種手法在語文中也有運(yùn)用到，可以用來描寫人物，通過刻畫人物的性格、氣質(zhì)來描寫一個(gè)人。

　　小結(jié)：寫意花鳥畫是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，是注重內(nèi)在精神修養(yǎng)，氣韻和意境情趣的傳統(tǒng)藝術(shù)，寫意畫是水墨畫中的一種，并且描述的對(duì)象幾乎包羅萬象，深受眾人喜愛。

文章來源：十二星座