水墨畫一直以來都被視為是中國的傳統畫，基本的水墨畫，僅有水與墨、黑與白，水墨畫十分講究畫畫技巧。水墨畫的類型有很多，例如山水畫、人物畫以及花鳥畫，你知道花鳥畫產生于什么時候？下面，我們一起來看看吧。

　　花鳥畫產生于什么時候？
　　相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。

　　水墨畫藝術特征
　　水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。其特征主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特征完美地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現似像非像的物象特征，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。

　　常見作畫方式
　　中國由古至今，發明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以后更出現用口咬筆，腳趾握筆，雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨(包括手指、腳趾、頭發、手肘等部位),當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上,在人的身體上,題材上更是多樣化,不僅限于山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術范疇。

　　古代繪畫六法
　　繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著，并記錄在其著作《古畫品錄》的序論中。當中提及的六法為：
　　氣韻生動是也，一種說法指其意為傳神，此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精湛的說法。
　　骨法用筆是也，即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"，這和當時書法和繪畫密不可分的關系有關。
　　應物象形是也，即感受物體的結構再描畫出物體的形態。
　　隨類賦彩是也，即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感。
　　經營位置是也，即對作品構圖、深度的思考。
　　傳移模寫是也，即對自己的草稿作增加刪除后再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹制作為學習的意思。

　　傳統繪畫特點
　　水墨畫有著自己明顯的特征。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
　　講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺
　　講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。
　　講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響。
　　講究空白的布置和物體的“氣勢”。
　　可以說西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。中國畫并不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。

　　小結：在國人看來水墨畫講究留白，講究意境，不能滿紙都畫滿，要有一些地方空出來，給觀者以想象的空間，山水畫尤甚。而繪人物更是著重神韻，也許解剖比例略有偏差，造型結構稍欠嚴謹，但其中韻味十足，給人一種精神上的一致性。

文章來源：十二星座